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陆寻浩摇了摇头。这感觉，还真像是对自家小孩那般。他把施易君也叫了过来，给两人一起讲戏：“等下拍的就是钱晟说自己理想的那一幕，这长廊够长，咱们先试试能不能一组镜头给拍下来。施易君，你呢，就是意气风发，往嫰了演，知道吗？小渊你就是露出崇拜的表情就可以了，然后给他加油。没问题吧？”

每个导演的风格都有所不同，讲戏的方式也各具特色。陆寻浩就是会把人物最直观的情感点明，但具体该如何体现就要由演员自己去琢磨、去理解。

一个角色的成功往往并不是因为导演，而是因为演员。所以一个演员对角色的理解和诠释来得尤为重要。一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个演员，同一个角色也就有一千种风格。陆寻浩往往不会在一开始就把这个人物捏好摆在演员面前，他会让演员自己去捏，若是少了眉眼他自会加以指点。

两个样貌不凡的男子站在紫藤长廊的那一头，他们身着英式校服，让人猜不出真实的年龄。摄影机的轨道沿着长廊铺了一段路，一切准备就绪。

这是《尾戒》开机的第一幕。场记打板，摄像机的工作指示灯由红变绿。韩沛渊和施易君一起迈开步子，向前走来。

“钱晟，你刚在台上紧不紧张？”

“没什么好紧张的啊。你不也在台下嘛，我就当是拉给你听。”

韩沛渊歪着头笑了笑，眼睛里的光像是融化进阳光里：“你太厉害了，小提琴拉得太好听了。要我说，那段独奏就应该让你来！”

“这有什么。”施易君用手指弹了一下他的额头，韩沛渊“哎哟”一声捂住。

施易君转头正视着前方，露出自信的微笑：“学校里的管弦乐团对我来说还太小。我的目标，是要站在我一个人的舞台上。”

“钱晟！”

施易君转过头来。

“你一定可以的！我相信你！”

陆寻浩举着大喇叭：“ok！很好！休息一下再来一遍，补一下小渊那侧的镜头。”

韩沛渊和施易君到旁边坐下休息喝水，工作人员一拥而上调整摄像机轨道。陆寻浩回看着刚刚拍下的镜头，满意地点了点头。小渊果然不错，表演得自然到位，眼神也都处理得很好。虽然这段戏主要是展现钱晟的梦想，但施易君说话时韩沛渊演的也很到位，没有丝毫的松懈，这是演员的素养。

而且，最然他惊喜的一点，是韩沛渊演出的戚甄，会给人一种温柔的吸引力。陆寻浩导了这么多年的电影，知道这是他独有的感染力，也不免心中感叹一番。

体验派啊，想不到国内影视界发展这么多年竟还有一个体验派的新人出来。在这之前，也只有景承念了吧。

主流表演大体可分为表现派和体验派，前者主张对角色的性格展现出理想典范，演员是在“演”角色；而后者，主张演员像角色一样设身处地、合乎逻辑地思想、希望、企求和动作，演员就是角色。

表现派的演员，让观众看到了他的“多重人格”，并且认同他的演技。而体验派的演员，却容易给人一种“演来演去都是他自己”的错觉。最初的表演只存在于舞台剧中，但随着影视圈的发展，显而易见，表现派必将更多地被认可。这也是景承念入行第二年就拿下影帝的殊荣、接下来的四年却都输给施易君的另一方面原因。

两个派别观念对立，却始终并存发展至今。但准根究底，并不存在哪一派别优于对方只说。只是体验派的演员越来越少，如今陆寻浩遇上了，竟觉得弥足珍贵。

有人曾评论，说用体验的方法去演戏的人，不是傻子就是天才。毕竟，要将自己代入某个角色真正达到合二为一，受制约的因素太多了。陆寻浩只恨自己也只擅长指导表现派的演员，不然的话，真想给韩沛渊多一些指点。

第二条就要开拍，跟了陆寻浩多年的一干工作人员发现他竟是从座位上站了起来，走到韩沛渊边上拍了拍他的肩：“小渊很不错，加油。”

后面的拍摄自然是进行得十分顺利，工作人员都觉得轻松无比，韩沛渊回到家却是累得不想动了。

“我去刷一下浴缸，等下泡个热水澡？”秦深帮他把外套脱了，问完话半天没听到声音，才发现他已经在沙发上睡着了。

秦深蹲下身来，看着韩沛渊显露出倦意的眉心，有一些心疼。别人不知道，但他却是知道，小渊看剧本的时候，每句台词都要反复念上十几二十遍，语气、神态、哪里停顿、哪里微笑，