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上路，第一声鸡鸣就把她惊醒。她一骨碌起来，披衣下床为他准备早饭，给他送行。

她用纤纤玉指捧起那银亮银亮的酒壶，要为他斟一杯送行酒，要他满饮此杯，要他一饮而尽，祝他早日归来，祝他一路顺风。可他，心中溢满离情别绪的他，默默地一言不发的他却轻轻地按住了她的玉臂，示意她不要去斟：“送别之酒是不需要斟，不需饮的呵，即使是斟了、饮了也难于洗去一点点离情，一丝丝别绪，反而会使这离情别绪更沉更重更难禁……”。

门外传来了紫骝马嘹亮的嘶鸣；仆夫手持的丝鞘在门边一闪，如电光一样照人眼睛。马嘶鞘光已在催人上路了，纵有千情万意也须立刻割舍，去迎接天涯路上的漫漫风尘，即使有画桥流水，芳草香径，也不敌晚风残月的凄清孤冷，只令人更添离情……

这一阕把现实的情景、人物的内心活动和即将来临的情境都次第井然地展示了出来，既符合生活发展的逻辑，也增加了描写层次的厚度和密度。（张厚余）

祝英台近

李彭老

杏花初，梅花过，时节又春半。帘影飞梭，轻阴小庭院。旧时月底秋千，吟香醉玉，曾细听、歌珠一串。忍重见。描金小字题情，生绡合欢扇。老了刘郎，天远玉箫伴。几番莺外斜阳，阑干倚遍，恨杨柳，遮愁不断。

这是一首缠绵悱恻的忆情词。时值仲春，杏花初开，梅花已谢，隔帘燕影如穿梭般来去翩飞，轻云遮着阳光给小小的庭院投下淡淡的阴影；到傍晚，明月又在花园里洒下一片银色的清辉……

词人一定是离开这个地方多年，如今旧地重游，往日的情景，心中的记忆便如潮水般涌来。那明月下的秋千架上，曾荡过一个衣袂飘摇的倩影，他为她沉吟，为她陶醉，远远地他还听到她银铃般的歌声，仿佛是圆润的明珠一串……

词人在上阕中运用了眼前景色与忆中情景叠合的手法，状写出一种耽于怀旧的心境。季节没有变，环境没有变，只是使这一切都光辉起来的秋千架上的她消失了，这时同景同更衬托出物是人非的怅惘的悲哀。这里需要特别指出的是作者对他怀念的对象只作了一点朦胧的点染：“月底秋千”，“吟香醉玉”，“歌珠一串”，通过这些意象，读者可以想象出一个风姿绰约的女性的美，给接受主体留下了广阔的再创造的余地和空白。

下阕词人笔锋一转，又回到眼前的现实中来：他看到了她那“题情”的“描金小字”，又重睹了她那当时手执的“生绡合欢扇”。人去楼空，人离物在，这勾起昔日记忆的种种，词人哪忍再睹重见。这里记忆与现实融成了一体，较之上阕现实与记忆的重合、叠加更有一种令人心荡神驰的艺术魅力。

“老了刘郎”，这是词人于揪心的怀旧中迸发的感叹！“刘郎”用的是南朝宋刘义庆《幽明录》中刘晨与阮肇入天台山遇仙女喜结良缘的典故。后因称情人为“刘郎”。这里是词人自况，他慨叹自己这多年来在天长地远的外地飘泊，只以玉箫为伴，待如今归来，意中人已杳如黄鹤，只留下一点雪泥鸿爪的踪迹使人低回梦绕、惆怅无限……

“几番莺外斜阳”等四句是词人寻梦破灭后心情的展露：他凭栏久久地瞩望着柳莺外西斜的夕阳，愁绪如暮霭似地在心灵的原野上四处弥漫。他恨眼前的杨柳，因为杨柳遮不断这广漠的愁绪。其实词人不应怨恨杨柳，因为那愁绪就在自己的心里，任何物都无法遮挡，任何人都无法阻拦……（张厚余）

浣溪沙

李彭老

玉雪庭心夜色空，移花小槛斗春红。轻衫短帽醉歌重。彩扇旧题烟雨外，玉箫新谱燕莺中。阑干到处是春风。

这首词描写作者春夜赏花行乐的情景，和惬意自得的心情。

古代文人大都有一种欣赏大自然的闲情逸致，尤其是对于一年四季中最美好的春天，就更加留连眷恋。唐代大诗人李白有一篇著名的《春夜宴桃李园序》，写的就是白昼赏春不足，夜晚还要秉烛携酒憩游。李彭老深得先辈诗人的真传，他也是在一个月色如水的春夜，携酒前来庭院中赏花饮宴。他先是在院心一丛开得如雪的玉兰花前酌饮，空明的夜色衬着如雪的白花是极美极雅的，但看久了，也觉得单调；于是他便移步离开院心，来到一处争红斗艳、色彩明妍的花丛中，再斟再饮，甚觉赏心悦目。这时作者的形象出现了：他穿着轻衫，戴着短帽，由于酒至半酣，心灵也解脱了平日的束缚和羁绊，便尽情地、随心所欲地放歌起来。这是一种难得的放松和解脱呵，他的激情可以在歌声中倾泻，他的块垒可以在啸吟中散释