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人远去后，她独坐想来，不免有几分娇羞：“鸾扇护明妆，含情看绿杨”。上句中，一个“护”字，正暴露了她内心的秘密。梳妆工丽（“明妆”），她是在着意保护吗？似乎是，又不完全是。想起昨夜的欢会，几分喜悦，几分羞涩，心灵的婉曲暴露无遗。下一句，写得很宁静，她在真“看”吗？更似在极力掩饰内心的快乐与羞怯。这下一片词，词人写离别，表现爱情的和美及它带给女主人公的称意感，更表现女主人公初次性爱欢会后回味起来的微妙心理，显得委婉曲折。

纵观全词，色彩明丽，作者选用“春心”、“芳梦”、“明妆”、“绿杨”、“香车”等色彩明亮的词语，传达了女主人公因性爱美满、足意快乐的心绪。五代两宋词坛，是中国文学史上爱情意识甦醒的一个时代，李亿跳离了爱情“怨”（怨离、怨别、怨弃）、“艳”（艳丽、浮艳）的俗套，独具喜气，表达了爱情幸福和美的一面。词，是一种“狭深”的文学样式，善于表现人物深细幽微的感情世界。李亿在这首词中便运用了词艺的传情技巧，细腻深致地传达了女主人公的内心隐曲。值得肯定的是，这首词大胆地表现女性在爱情中的满足感、欢乐感，在中国文学史上是少有的，流露了尊重女性的积极因素。从审美效应看，如此的描述还能唤醒人们对美好爱情的追求。（丁文杰）

鹊桥仙

富沙七夕为友人赋

赵以夫

翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。

锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、　一年一度。

富沙，地名，为词人任职所在之地。七夕之夜，他与友人同僚共聚良宵，席间听友人讲述一歌伎情史，闻后感慨不已，遂赋得此词，一抒对她及其所代表的那个社会阶层不幸女性们的深切同情。

词以抒情女主人公的语气写她与意中人两度相遇及其之后的伤离之痛。首写初逢情事。翠绡，柔而软的碧绿绸衣，代指女主人公。佳人的心事有谁能够知晓呢！与他相逢的初次是在自己的小红楼一次宴会，那是个天凉暑退、夜色沉沉的难忘之夜，她对他从此一往情深。“欢宴”二字，突出了彼此相悦的氛围；“深夜”句又以环境的静谧、幽雅，暗示二人在此良辰美景的兴奋与温馨。“竹边荷外再相逢”，则是二人初通情爱之后的再度相逢，竹韵荷风，多么美丽，幽僻的场所，真令女主人公喜出望外，忘乎所以，感到莫大的满足。此处没有一点多余的笔墨，仅仅点出了环境及“再”相逢，二人的欢愉之情则为一片空白，给读者留下联想与想像的足够空间。“又还是、浮云飞去”，情绪急转直下，透出极度无可奈何的惆怅之情，意谓他们的第二次短暂相会很快过去了，他就像空中飘浮的云彩，霎那间消逝得无影无踪，一去而不复返了。

下片前两句，写她终于按捺不止心中相思之痛，提笔给那负心郎写信一诉衷肠，“尚湿”二字，既指墨迹未干，又是指她在写信过程中，悲伤的泪珠滴落，湿润了精美的信笺；珠香，珠饰的香气；未歇，没有休息；小楼中仍然弥漫着珠饰的香气。她，似乎彻夜难眠，独坐窗前，回忆着两人相处日子里的那些甜甜蜜蜜，然住事如过眼烟云，旧情终难以续，苦苦思恋的结果呢，却不过是“空惹闲愁千缕”，有道是挥刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁，徒增烦恼而已。“寻思”两句则点明她写信之时恰为七夕，在这个美好而敏感的夜晚，正是牛郎织女的传说故事牵动了她的情丝，才使得她彻夜不寐地独坐窗前，仰望星空，空生闲愁。牛郎织女银河相阻，尚有每年七夕鹊桥相会，可是我那负心之人却一去杳无音讯。她甚至注视着小楼下来往之人，企盼能看见他熟悉的身影，但她最后终于绝望了；“犹自得”，指她的一片苦心终究不过是自寻烦恼，自作自受，更何况还有一年一度的七夕之夜，若是都这般令人凄苦，该是多么的不幸呵

为歌伶乐伎赋歌填词，自唐五代以来已成风气，本词的创作正是这一传统的延续。此作先叙欢情后写离恨，其间用“又还”句巧妙过渡，相互衔接，结构严谨，结尾以牛郎织女事反衬，切合题意，又与词中女主人公的不幸遭遇形成对照，亦深化了题旨。赵以夫的词以咏花写景见长，词风清丽典雅，他的这首伤别词也同样如此，句秀而情浓，把一位歌伎情场失意后的心理刻划得细致入微。此词也表现了作者对这个处于社会低层的代表性人物的深切同情，以及对于那些骗取歌伎爱情的花花公子们的遣责。（周荃）

扬州慢

赵以夫

琼花