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顾名思义，纪录片是记录世界，和剧情片不同，它主要是记录真实事件和参与这些事件的真实人物。另外一种以“实验”为名的电影则玩弄影片的形式及惯例，目的在限制观众的期待，并为观众提供不寻常的观影情感经验，甚至是知性上的挑战。

最后是动画，它是依制作的方式而定名的，由摄影机一格一格拍下绘图、模型或其他对象，来造成运动的感觉。虽然我们常以为动画片是给儿童看的，但事实上，任何形式的电影都可以运用动画的技巧。第十章 纪录片、实验电影及动画片

实验电影

另外一种拍片形式则是完全不受约束。相对于“主导”或“主流”电影，有些电影工作者旨在挑战传统电影的内容以及放映方式。他们不受片厂制度控制，通常是独自执行。他们所拍的电影很难归类，通常统称为“实验”（experimental）或“先锋派”（avant…garde）电影。

制作实验电影有许多理由。其中之一是电影工作者要表达个人经验或看法，而这些看法在主流内容中通常显得怪诞特异。在《达科塔的弥撒》（Mass　for　the　Dakota　Sioux）中，导演布鲁斯？巴利　（Bruce　Baillie）对失败的美国乐观历史观点表示绝望。苏？弗雷德里奇（Su　Friedrich）的《你不这样就完了》（Damned　If　You　Don't）讲的是一个修女发掘自己性欲的故事，是有关自宗教承诺中解放的主题。其他也有为了一个氛围或物理特质而拍的实验电影（图与图）。

有些导演也为了呈现电影本身媒体特质而拍片，许多实验电影导演还想了一堆怪异的方法来创作。有些呈现几何图形，如斯坦？布拉哈格　（Stan　Brakhage）的《狗星人》（Dog　Star　Man），或像是充满个人式笑料的肯？雅各布（Ken　Jacob）的《戳幸福》（Little　Stabs　at　Happiness）。在罗伯特？布里尔　（Robert　Breer）的《拳赛》（Fist　Fight）中，实验以每个镜头都只有一至二格画面来组合；相对的，在安迪？沃霍尔（Andy　Warhol）的《吃》（Eat）里，每个镜头都是让摄影机里的底片一直拍，直到底片跑完为止。实验电影也可以即兴拍摄，或按照精确计划来拍。《腌电影》（Pickled　Film　/　Eigazuke）是日裔美籍导演西恩？森次郎？小川　（Sean　Morijiro　Sunada　O'Gara）把腌制的霉菌养在底片上，然后再用手工印到正片上。

第四部分　电影的分类（2）

实验电影也可以没有剧情，像威勒德？玛斯　（Willard　Maas）的《身体地理》（Ggeography　of　the　Body）中，呈现出如诗的幻想曲，或是稍后我们会多加解说的《机械芭蕾》（Ballet　mécanique），是一堆视觉拼贴。它也可以有剧情，但常旨在挑战观众的理解。例如，伊冯娜？雷娜　（Yvonne　Rainer）的《关于一个女人的电影》（Film　About　a　Woman　Who。。。），内容是由一群男人女人在看幻灯片所构成的故事，声轨却传来对话声，观众也搞不清楚是哪些人在对话。导演就是要强迫观众自己去观察及衡量与人物无关的每一件事。

任何底片都可用来拍实验　／　先锋派电影。纪录片的真实画面在实验　／　先锋派电影中有不同目的（图）。布鲁斯？康纳　（Bruce　Conner）将风景纪录片段与新闻片片段剪辑在一起，变成一部文明毁灭的电影──《一部电影》（A　Movie）（参见第434~440页）。这样的电影还有另一个名称：现成影片　（found…footage　film）。

实验　／　先锋派导演也会借影片表达明显的情感或想法。为了将一部电影中不同的厨房画面叠印在一起，伊万？葛拉塔　（Ivan　Galeta）在《一个空间两次》（Two　Times　in　One　Space）中创造了一群人像幽魂一样进出。另外，还有先锋派动画电影，如布理尔的《富士山》（Fuji）（参见第447~449页），以及瑞德？格鲁姆　（Red　Groom）的《敲动的脚指头》（Tappy　Toes）。

实验电影的自由，到了肯尼斯？安格　（Kenneth　Anger）的《天蝎星升起》（Scorpio　Ris