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开始描写人物对话或是舞台场面，这时需要你对她进行深入的研究：她喜爱什么东西，她憎恶什么，她梦想什么，她是否喜欢狗，她是否讨厌漂白剂的味道，等等。你不一定把所有信息都用上，但是你一定要知道，因为它们对于塑造一个生动的人物形象来说是非常重要的。要做笔记（一本专门供你写剧本的笔记本是很有用的）。

了解了人物的内心世界，你就给她设定一个目标，想象一下有什么东西会阻碍她实现自己的目标。你可以从自己最喜欢的故事中汲取灵感。

然后你需要……

二号人物

你可以为主人公塑造一个具有喜剧色彩的滑稽的助手、盟友、最好的朋友、爱人或最大的敌人，或是某个能上来沏茶倒水的。这些人物是重要的，他们与主人公形成强烈的对比，从而把主人公衬托出来，否则整个情节就会变得平淡无奇。

构思情节

在构思情节的时候，你没必要让每个细节都面面俱到——让灵感自然地迸发——但你的确需要明确情节的开始、结束还有它们之间的几个关键点。有些作家喜欢把它们做成图表挂在墙上，以便提醒自己。

构思情节时，你没必要把自己难成这样：伏在书桌上，汗流浃背，啃着笔头，好像在做深奥复杂的数学题。最好的办法是你一有时间就想想主要人物。让主人公和她的情节渗透到自己的头脑中：沐浴的时候，外出散步的时候，或乘车走很长一段路的时候。努力地审视主人公，就像在头脑里放映电影一样。把她放在不同的角度，看看会发生什么：她是如何对不同的人、不同的事进行反应的？让你的想象就像南飞越冬的燕子那样自由地飞翔。

你要做到不管走到哪儿，都带着自己的笔记本。当灵感突现的时候，就立即把它记下来。如果你不这样，回家的时候，你会把它忘得一干二净。

在酝酿情节的这个阶段，还有一个好建议：把自己变成一个“人与人性”的侦探。仔细观察人们是怎么走路的，他们的手有什么习惯性动作，他们摆弄自己的头发吗。看看你是否能够仅通过肢体信息来判断别人是高兴、是沮丧、是精神紧张还是鲁莽大意。听听有的人是一个字一个字往外迸地说话，再听听他们是怎样使用自己最喜欢的言语的。

写好剧本

如果已经有了剧本的提纲，你就可以开始写整个剧本了。剧本是完全以对话形式表现出来的书面文字，伴有一些舞台指示。比如说“简摔倒了”“霍雷肖退出舞台”“乔装打扮的史蒂芬妮揭开面纱，暴露出她竟是个男孩身”。

剧本中的对话和现实生活中的对话不一样。它不是让人们聊闲天或是交流编织的技巧，对话必须随着情节展开并且揭示人物性格。你是在用言语来讲故事。

下面是有关剧本对话的几个重要原则。

首先，说话的时候声音必须自然。

每个人物都应该有其与众不同的说话方式。你知道在现实生活中是什么样子的吗？有些人说话时爱用短句；有的人东拉西扯，漫无边际；有的人永远是词不达意；还有的人说这件事的时候，她却指的是另一件事。

在任何情况下都不要用方言，那会听起来像沃泽尔一家。还有，不要用太多的“你知道的，某种，某类，嗯，啊”之类的词，不要用太长的句子。这不是海德公园的演讲者之角，更不是议会大厦。只有莎士比亚才能写出长而复杂的对白。他是戏剧大师，他怎么写都行。

最后，你应该知道，如何把剧本编辑成文稿，这是非常容易的。可以找一个标准的剧本看一看，了解一下。

排练

你一旦准备好剧本，就把副本发给每个演员。这时你要有一种领导指挥属下的架势，让每个人学习自己的台词。不实际操作，就很难排练好。

应该指定一个人当导演；允许演员们各抒己见，但是导演掌握最后的决定权。如果没人整体负责，排练就会变成无谓的争吵。

表演开始啦

最后是把剧本搬到舞台上来，你想让它简单就可以简单地表演，你想让它细腻也可以细腻地刻画。理想状态下应该找一个非常好的场地，在那挂好帷幕，安装好聚光灯。如果能重新摆放一下家具，使你和观众之间保持一个合适的距离的话，可以在起居室里表演。

你需要一个提白员，防备哪个演员忘记了台词。提白员应该坐在这样的角落——在那，演员可以听到他，可以提醒演员说台词而观众却看不到他。

你还需要各种道具。常见的备用道具有：喷了银粉