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间天上，代代相传

但是，心

真能变成石头吗

为眺望远天的杳鹤

错过无数次春江月明

沿着江岸

金光菊和女贞子的洪流

正煽动新的背叛

与其在悬崖上展览千年

不如在爱人肩头痛哭一晚

三峡水道上的游船不知道引渡过多少人，渔民樵夫、赶考书生、宦游官员、骚人墨客……时间是变化的，人流是变动的，无论他们什么心情，当船行三峡，仰望神女峰，也许都会以游客心态高兴地挥挥手。但是，恒久不变的还是那座神女峰。一个孤独的女人，每一个游客都让她肝肠寸断，于是“紧紧捂住自己的眼睛”。她的情郎在哪呢？疑惑他早已终老在了某个短暂的时代？

“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”，一个女人的无助和哀伤，即使如花瓣般凋零，但那一瞬间的清香却沁人心脾，如同一汨汨秋水，清澈透心，凉入骨髓。

相比较女人的相思，男人的相思也常常露出其纤细的末端。李商隐、李煜都是表达相思的高手。相对而言，我更喜欢李商隐的《无题》，“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”

一个满身上下散发着灵感的内向男人，他曾坚信“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，在这里却用到了“百花残，春蚕死，蜡烛灰”等种种意像，把“相见时难别亦难”的感受衬托了出来。尽管让人内心发紧，思念时的微微疼痛感却被准确传达，但三个意象的转换却像是电影镜头的蒙太奇，有些拼贴之感，画面也过于模糊，如雾如梦，看不真切。

南唐的李煜在被赵匡胤软禁之后，身体走在封闭院阁之间，写过《相见欢》。相见欢，亦名乌夜啼。试想深秋月夜，阁楼昏灯，满地黄叶，一个人踩着松软的叶子从阁楼下来，四周冷冷清清，故国已远，尘梦已断。何等凄冷啊。于是他写，“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”上阕用月亮，梧桐的意象展露着思念，下阕似乎已经忍不住了，直白的道出了“离愁”。

一个脆弱而敏感的男人。词是好词，可惜太过凄凉。

李清照写的《念奴娇》不一样。她的词，似乎总是身边的景物，她喜欢菊花，喜欢桂花，睡觉的时候喜欢瑞脑，喜欢麝香。每天都要照镜子，梳妆，喜欢饮酒。但是每一首词看似相似，透过词背后的感觉，都是不一样的。

她经常喝醉，有时候是三分醉，五分醉，抑或七分醉。每首写到饮酒的词里，饮量和状态没有一次是相同的。

就在今年的寒食，她又饮酒了。风雨过后，有些昏沉的大脑也逐渐清醒。昨夜并没多饮，只是过于惆怅而易醉罢了。一场春雨一场暖，昨日的春寒刚过，今晨已有了太阳。梧桐树被雨水洗刷一遍后愈发的清新了。新桐，是那种树枝上发出孩童巴掌大小的新叶子，毛茸茸，黄嫩黄嫩的。经过阳光照耀，更显得养眼。

太阳高升了，几天来的消沉是否会随着天气转变过去呢？

李清照在词的末句留下的不是疑问。是一种女性独特的感受。季节的更替往往会带来一种情绪。北方的春天总会洋溢着一种生命勃发的情绪，当思君与惜春的情感交织在一起，是该高兴，还是惆怅？

面对如同童年玩伴一样的新春，是该像个划船嬉戏的孩子，还是深锁院中荡秋千的女子？