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样显得轻薄。Like　A　Pen是一头舞步轻盈的野兽。

在刀尖上跳舞（2）

From　Off　To　On则表现了The　Knife少见的脆弱一面，仿佛受伤后的老虎在叹息过去的血腥战斗。沧桑的男声再次出现，配以温柔而轻微高频女声，安安静静地把人吸入一个无底深渊，是一首会让人听之落泪的歌曲。

Forest　Families再次突出了乐队地处北欧的异域特色，或许也是他们的卖点之一吧。该曲延续了Silent　Shout里的含蓄和厚重，节奏中速，长段落的琶音营造出一种神秘和危险的气氛。？

何以他们的音乐对我有如此的大的魅力？它的优美旋律和悲伤情怀也并未到达folk的程度，然而他们的诸多特色和想法实在是前所未有，而且独特的艺术品位使他们懂得与不同领域的艺术家（尤其是视频方面，这个对电子音乐很重要）合作，使他们的音乐风格上升为一种崭新的美学。因此它成为我近年来最欣赏的合成器乐队之一。

（二）

闲话Michael　Jackson与他的音乐

文/　redhousepainter

Michael　Jackson，这个话题经常被人提起。升级版的漂白皮肤，摇摇欲坠的邋遢鼻子，种族观念，愈加模糊的性别，Michael早已被拨离音乐人的身份，成为被消费的文化对象。在世俗的评论腔里，他的作品是烂货，他整个人是商业偶像。但，Michael的音乐一直在我心中，与流行无关，与商业无关。

几年前，托朋友带回《Wax　Poetic》，这本以Rare　Groove为主打内容的杂志贵在讲“史”，不同于其他杂志只谈空泛，人为捏造的名词概念。其中一篇文章分析黑人音乐与The　Beatles的相互影响，有凭有据，让人不服不行。另一篇文章以大篇幅回顾Joe　Zawinul的Fusion生涯，作者以Joe　Zawinul历年使用的Keyboard为切入点，直中要害，文字之深入吓得我心想：哪有人能写得过他？

到了今年，勉强算是把Stevie　Wonder，Quincy　Jones，Roy　Ayers的专集收全，以他们的作品来看，Funk，Soul与流行元素的结合到他们手里才是弓马娴熟，但不向白人流行乐做丝毫谄媚。在You　Tube上搜到Stevie　Wonder十八岁时的电视演出，看得我直皱眉头，情歌能唱得如此癫狂？双手无法自已也罢了，连一双脚都腾空了，口琴吹得像翅膀刚长硬的鸟儿，肆意飞翔。我怀疑Stevie　Wonder的裤裆早就湿透了，他脸上不是流淌着汗水，分明是在喷*液，歌这样唱，难免折寿。

不用我多去唠叨，Stevie　Wonder，Quincy　Jones，Roy　Ayers的作品是日后舞曲的基石，网上有各种Diggging清单，Sampled清单，可一一对照。我看那些玩Hip　Hop的黑人小伙，外表邪得像流氓，内心里其实古得很，一个个活得像京剧票友，也就那几十年音乐历史，音乐传统，人家珍惜得很。

好歌手背后要有好制作人，这是放之四海皆准的真理，林忆莲的乐迷总该听过李宗盛，伦永亮吧，刘若英的乐迷总该听过陈升吧。

我想想自己听了Michael十几年后才有心思注意Quincy　Jones，孤陋寡闻四个字于我还真是贴切。

摇滚乐队喜欢高喊：“打倒流行音乐”，“打倒Michael　Jackson”，“Michael　Jackson是垃圾”，此类话我们听得不算少吧。

玩摇滚就摇滚吧，为什么摆出向流行音乐挑战的姿态，一种颠覆有理的*腔，是建立所谓的权威话语，夺取所谓的主流位置吧？

Michael　Jackson，Madonna这样的流行乐人还真是奇怪，从不挑战应战。Michael会用人且用的好，请来Eddie　Van　Halen和Slash作吉他solo，都成为了“Beat　It”和“Black　or　white”的华彩段落。Madonna识人的眼光更不用说，少为人知的是Michael曾力邀过Kraftwerk合作，由此可见流行音乐人倒真是自为的。

在刀尖上跳舞（3）

“打倒Nivanna”，“打倒Radiohead”，“打倒诅咒”，“打倒崔健